Якщо для флориста букет – це краса, естетика та гармонійне поєднання кольорів та форм, то для майстра ікебани його робота – насамперед філософія. Це якийсь прообраз світу і розуміння місця людини в ньому, це символ вічного протистояння добра і зла, усвідомлення, що ніщо не вічне, оспівування краси природи, вираження думок та почуттів, побажання, роздуми, послання та, нарешті, медитація.
Саме слово «ікебана» перекладається українською мовою як «живі квіти» або «друге життя квітів». Хоча, здається, друге найбільше відповідає суті, оскільки, будучи вже зрізаними, рослини дійсно набувають нового життя, можливо, навіть більш осмисленого і сповненого незбагненної авторської думки.
Історія стародавнього мистецтва ікебану
Ікебана – традиційно японське мистецтво. Але багато вчених вважають, що зародилося воно все-таки в Китаї (за іншою версією – в Індії) і вже разом із буддизмом прийшло до піднебесної.
Спочатку ікебану майстрували лише у храмах і лише ченці. Так вони передавали свої вихваляння та підношення Будді. Це були без перебільшення величезні композиції і часто над ними працювали відразу кілька людей.
Згодом мистецтво почало поширюватися країною. Спочатку ікебаною стали прикрашати багаті палаци імператорів, а невдовзі й будинки пересічних людей. А потім мистецтво оцінили самураї. Вони робили ікебану після кривавих боїв, щоб заспокоїти нерви, або перед битвою, на випадок, якщо їм судилося в ній покинути цей світ. Також володіння мистецтвом ікебани стало обов'язковим для гейшів.
Рослини говорять із нами. Чи що таке ікебана?
Для ікебани використовуються квіти, зелені рослини, сухоцвіти, плоди та ягоди, гілки та корчі, камені, елементи деревних стовбурів та багато іншого. Але створюючи композицію, справжні майстри вибирають її «гравців» не тільки і не стільки на вигляд, скільки за символічністю.
Так, наприклад, сосна «каже» нам про довголіття і просвітлення, бамбук – про досконалість, лотос – про духовність, троянда та півонія – про молодість, орхідея – про радість… Не менш важлива й форма ліній: горизонтальні свідчать про байдужість, діагональні – про душевний підйом, пониклі – про тугу і.
Але форма композиції завжди утворює асиметричний трикутник. Найвища його частина – Син – символізує Небо. Трохи нижче приблизно на 2/3 її висоти височить Сое. Це позначення Людини. Стебло рослини, яке нахилене в «небесний» бік, підкреслює духовне пробудження і наше божественне начало. І, нарешті, найнижча точка трикутника – Тай чи Земля.
Ікебана може включати один трикутник, тоді композиція складатиметься з досить обмеженої кількості кольорів (пам'ятаємо, що мова про буддизм, а значить поміркованість — є чеснота). А може й кілька, але це скоріше для дуже досвідчених майстрів.
Кольори теж відіграють роль: теплі відтінки - це про радість, мир і спокій, холодні - про холодність, байдужість, а може, і про смуток і горе. Ваза може бути будь-якої форми і матеріалу. Головне, щоб вона не привертала увагу до себе, а становила єдине ціле з композицією. Для того щоб зафіксувати в ній рослини відповідно до задуму, майстри ікебани часто використовують спеціальний утримувач-наколку під назвою «кендзан».
Сотні шкіл та ще більше стилів
На сьогоднішній день існує вже близько трьохсот шкіл складання ікебанів. Але в рамках цієї статті ми розглянемо три з них, які є основними.
- Школа Ікенобо стала першою школою, з якою і починалося мистецтво ікебани. Назва походить від імені буддистського священика, який професійно займається цим мистецтвом.
- Школа Охара з'явилася лише наприкінці 19 століття. Названа на честь засновника Унсіна Охара, вона привнесла в мистецтво новий невідомий до цього стиль.
- Школа Согецу - це вже певний відхід від витоків. В ікебані, крім рослин, з'являються метал, скло, пластик і навіть тканина, чого майстри старих шкіл навіть не могли собі уявити.
Кожна школа ікебани культивує один чи кілька стилів. Давайте розглянемо деякі з них.
Стиль Рікка
Це основний і водночас найдавніший стиль. Він передбачає величезні, під два метри композиції, які здавна виготовляли у храмах. Традиційно для їх створення використовували сосну, бамбук, хризантему, лотос та деякі інші рослини. Вони встановлювалися вертикально і тяглися до небес, отже, і до Будди. З часом композиції стали сильно змінюватись у розмірах, але зберегли спрямованість до неба.
Стиль Сьока
Наприкінці сімнадцятого століття він народився із стилю Рікка і привніс у мистецтво ікебани трохи більше сучасності, легкості та лаконічності, оскільки в композиціях використовується не більше трьох видів рослин. У своїх роботах майстри цього стилю часто наголошують на естетиці природної недосконалості, використовуючи екземпляри, зіпсовані комахами або надламані ураганом.
Стиль Морібану
Його яскрава відмінність від інших у тому, що рослини ставлять на низькі та плоскі вази, що більше нагадують тарілки, які наповнені водою. Ось тут якраз і знадобиться вищезгаданий кендзан. Майстри цього стилю можуть відтворювати цілі пейзажі, описуючи у своїх роботах краси природного ландшафту.
Стиль Нагейре
Більш вільний стиль, що символізує невимушеність. Квіти ставляться у високу вазу і тримаються в посудині без додаткових пристосувань. Стебла часто згинаються за допомогою розпірок, у ролі яких виступають, наприклад, природні корчі. Вони можуть розташовуватися каскадом, бути спрямованими вгору або спадати вниз.
Стиль Дзюїка
Це дітище ХХ століття, сповнене свободи від традиційних канонів. Тут композицію включаються різноманітні сучасні матеріали, такі як метал, скло, тканина і навіть пластик. А рослини можуть набувати неприродних для них форм.
Мистецтво ікебани в СРСР
За радянських часів мистецтво ікебани прийшло і до нашої країни. Уроки майстерності друкувалися в журналі «Квітникарство» — єдиному в ті роки періодичному виданні рослин. А 1968 року з дружньої Японії до Союзу приїхав засновник школи Согецу Софу Тесігахара.
Це був фурор – на його виступ у Бібліотеці іноземної літератури дістати квитки просто неможливо. Аншлаг метр повторив у Пушкінському музеї, а потім виступив у Ленінграді, Києві та Сочі.
А згодом при Японському посольстві в Києві з'явилася своя школа ікебани. Її очолила головний редактор журналу «Квітництво» Ніна Павлівна Ніколаєнко. Уроки майстерності тут викладали досвідчені майстри ікебани та за сумісництвом дружини японських дипломатів. Після закінчення навчання учні складали іспит, який приймав у них сам Софу, а за результатами отримували право викладання.
Сьогодні ж навчитися ікебані набагато простіше. Курсів по ній безліч. Важливо тільки вибрати дійсно досвідченого майстра, щоб дотик до великого багатовікового мистецтва не перетворився на просте складання букетів.
