У нашому житті особливу роль відіграють ритми та повторення. Тому немає нічого дивного в тому, що найпопулярнішими та найуспішнішими в історії ландшафтного дизайну прийомами оформлення квітників і рабаток були і залишаються саме ритмічні прийоми. Народившись як засіб від нудьги та похмурості при заповненні площі під живоплотом, ритм у квітниках став одним з обов'язкових інструментів, без якого не досягти успіху при облаштуванні складних композицій. Головний ворог монотонності і напрочуд простий цей прийом гри з ритмом дозволяє створювати барвисті, немонотонні та емоційні композиції.
Ритм у ландшафтному дизайні – один з найважливіших прийомів мистецтва оформлення садів, який надає всьому озеленення наповненість, енергію, зв'язаність і динаміку, викликає здивування та захоплення, пробуджує емоції та задає напрямки руху погляду по саду, ніби підштовхуючи його рухатися далі. Ритм управляє сприйняттям та відчуттям, діє підсвідомо та буквально задає тон життя в саду.
Вплив ритму на композиції простіше пояснити тим проблемам, з якими він допомагає боротися:
- нудьгою;
- одноманітністю;
- безликістю;
- втомою;
- роздратуванням та занепокоєнням;
- монотонністю;
- буденністю;
- непостійністю.
Особливо яскраво вміння грати з ритмом завжди виявлялося в класичних англійських садах з їх обов'язковими стриженими живоплотом, прогулянковими зонами та серійними міксбордерами. Власне, саме від мистецтва висаджувати під нудними зеленими стінами або огорожами барвисті багаторічники, створювати рабатки по периметру саду або окремої зони з вражаючою загальною довжиною, і залежить поняття ритмічного оформлення.
Ритм - це універсальний засіб внесення різноманітності в широкі смуги рослин великої довжини та композиції на великій площі. У величезних парках і садибах навіть класичний варіант з паралельними квітниками, що біжать один навпроти одного, і газоном між ними вимагав особливої майстерності в попередженні монотонності і нудьги. З аристократичних садів з їхніми величезними площами ритм сьогодні еволюціонував у важливий прийом при оформленні будь-якого, навіть маленького квітника, рабатки, пейзажної групи як один з базових засобів в арсеналі будь-якого ландшафтного дизайнера.
Ритм у мистецтві оформлення саду – базовий прийом або засіб побудови композиції нарівні з симетрією та асиметрією, контрастами, масштабами, співвідношенням форм тощо. Але, безумовно, саме ритм є найбільш емоційним засобом боротьби з монотонністю. Це універсальний засіб «загострення» всіх декоративних характеристик складних композицій, виведення квітників та робітниць на емоційні та естетичні «піки», надання їм не просто цікавості, а й естетичної виразності, цілісності.
Ритм надає будь-якій композиції цілісності, впорядкованості, продуманості і підпорядковує будь-який хаос, навіть колірний. І «працює» на будь-якому квітнику — і з десятком видів рослин, і з сотнею культур на запущених чи створених без плану клумбах, за будь-якої палітри кольорів. Вміння ритмічних прийомів обмежувати, виділяти, упорядковувати кольорову гаму композицій унікально: якщо з різноманітністю та строкатістю ви переборщили, то всього 3-5 ритмічних елементів повністю нівелюють будь-яку нестачу непродуманої гри фарб та форм.
На практиці ритм - це повторення, дублювання елементів та відстаней між ними (або обох цих компонентів одночасно), що створюють динаміку композиції та вводять в оформлення ефект закономірності. Щоб задати ритм, вибраний мотив (або елемент), потрібно повторити їх не менше 3-х, але й не більше 10 разів, розміщуючи на однаковій або продумано змінюється відстані. Чим більша інтенсивність, повторення ритму, тим сильніший його емоційний вплив. Але дійшовши до певної емоційної межі, повторення може замість динаміки, навпаки, посилити монотонність. Тому більше 10 разів «безпосередньо» один ритмічний прийом не використовують навіть у дуже великих об'єктах.
Залежно від того, наскільки складною є задана ритмом закономірність та динаміка, ритмічні прийоми поділяють на два типи:
Статичний чи метричний ритм. Для нього вибраний об'єкт чи елемент повторюють на однаковій відстані. Такий прийом зазвичай застосовують у регулярному стилі та мінімалістичних проектах зі ставкою на геометрію, парадний ефект і класику. Статичний ритм часто використовують при створенні міксбордерів та рабаток, розставляючи по середній лінії на однаковій відстані вибрані акценти. Метричний порядок, у свою чергу, поділяється на два типи:
- простий, з одним-єдиним елементом або рослиною, що повторюється через однакові інтервали – для невеликих та непротяжних об'єктів;
- складний, в якому до простого головного ритму додають ще один-два ритмічні чергування - розставлені рідше і з іншим інтервалом, інші за характером фокусні точки або колірні плями, що розбивають монотонний базовий ритм і створюють гармонію декількох повторень одночасно (для дуже протяжних бордюрів і рабаток, квітників великої площі).
Складний або музичний ритм. Об'єкти та відстані змінюються на кшталт музичних композицій, «пульсують», то слабшаючи, то знову виявляючись на повну міць. Такий ритм використовують у пейзажних течіях ландшафтного дизайну та сучасних садах без домінуючого мінімалізму. Найчастіше музичний ритм постає як хвилеподібний, спіралеподібний, переривчастий (пунктирний) ритм, але він може бути і більш оригінальним. З таким ритмічним прийомом можна експериментувати нескінченно, використовуючи різні об'єкти на однаковій відстані або навпаки однакові об'єкти на різній відстані, грати на текстурі або деталях, плямах кольору, лініях і т.п.
Відрізняються прості та складні ритмічні хитрощі і за інтенсивністю свого впливу. При прямолінійному використанні, однакових відстанях та елементах вплив ритму виходить сильним та концентрованим. Якщо грати з відстанню, розміщувати ритмічні елементи нерівномірно, ефект трохи пом'якшується, немає візуального напруження і нав'язливого впливу. Зате і квітник чи рабатка постають як складніші і багатогранні композиції, деталі яких хочеться розглядати нескінченно.
Вміння надавати квітнику ритм, може, і здається дуже складним у теорії, але на практиці таким не є. Ритм покликаний викликати емоції, і саме на них потрібно орієнтуватися при створенні квітників, міксбордерів та рабаток у пошуку засобу зробити композиції виразнішими. Ритм уловлюється не розумом і зором, а настроєм, поривами та почуттями. І саме ними і потрібно постаратися керувати при використанні ритмічних прийомів, пам'ятаючи, що з ними легко переборщити.
Розібратися, що до чого легше завдяки тому, що інструментів або методів введення ритму в декоративні композиції зовсім не так багато, як може здатися на перший погляд.
Власне, є всього два способи гри з ритмом квітника:
1. Вертикальні акценти. Це найочевидніший, дієвий і легко застосовується практично прийом. Вводячи в композиції візуальні «піки» і надаючи ритм вертикальному рельєфу, ви створюєте базовий ритм в композиції. Вертикалі пожвавлюють будь-який ансамбль, надають йому виразності, змінюють сприйняття і борються з нудьгою. І як вертикальні акценти зовсім не обов'язково використовувати стрижені пірамідки тиса або бірючини: цю роль можуть виконати послідовно, контрольовано розташовані високі багаторічники, і статуї, і чагарники, і навіть опори з ліанами, що квітнуть. Використовувати тільки одну рослину не обов'язково: можна розміщувати з повторами групи високих рослин і створювати складні «піраміди» та перепади висоти, щоб досягти відчуття, подібного до музичної гармонії.
2. Кольорові та текстурні плями. Посаджені групкою рослини з яскраво вираженим забарвленням або контрастно відрізняється від оточення розміром і типом листя, розташовані на однаковій відстані, що змінюється, не відразу кидаються в очі. І їхня роль у завданні ритму не завжди очевидна. Колірні та текстурні акценти розкриваються поступово, але дають значно більше емоцій та виразності, ніж вертикальні. Використання ритму з кольорових плям дозволяє не виглядати монотонним навіть килимовому міксбордеру. Повторення одного і того ж кольору або малюнка листя може змінюватися з сезону в сезон, зникати або накладатися один на одного та інші ритмічні прийоми. Так, навіть розміщені на однаковій відстані кущі хости або папороті здатні створити не менш яскравий ритм, ніж стрижені сфери самшиту, якщо їх оточують рослини без орнаментального ефекту. Та й використані в рабатці солістки-троянди, розміщені в строгому порядку, додадуть будь-якому ансамблю ритмічну динаміку. А якщо доповнити ритм із хост суворим дотриманням відстаней між кущами астильб або гейхери, то до базового текстурного ритму додасться ще й колірний ритм інших рослин.
Найпростіше вивчити мистецтво введення та використання ритму в композиціях на прикладі великих рослин – деревних та чагарників. Чергування плодових дерев з ягідними кущами у фруктовому саду, висаджування чагарників одного виду на однаковій відстані вздовж доріжки, використання однакових опор для ліан на рівному стані, крокові стежки, серії однакових квітників або грядок, алеї – це очевидні приклади ритму.
Коли справа доходить до квітників і міксбордерів, рабаток та інших видів композицій з десятками рослин, ритмічні складові здаються значно складнішими. Адже треба враховувати взаємодію десятків факторів та створювати взаємозв'язки, які забезпечують динаміку без порушення гармонії. Але все залишається таким самим простим завжди і скрізь: ритм вводять як окреме повторення конкретного елемента чи мотиву. У спотворенні суті ритму та необхідності його "обчислити" (а точніше, не втратити) у складних композиціях і криється головна складність із використанням ритму непрофесіоналами.
Ритм – це дуже простий прийом, і лише його сприйняття та вплив – складне та неочевидне. Саме в тому, як ритм змінює наші емоції і як керує настроєм і рухом, про якийсь один «об'єкт» окремо говорити не можна ніколи: ефект завжди будується на взаємодії, співвідношенні ритмічних порядків з оточенням і між собою. Але це не змінює суті прийому, доступного всім без винятку.
